Hintergründe und Quellen des Comics

Das zweisemestrige Seminar im Rahmen der Ausbildung in empirischer Sozialforschung an der KHSB konzentrierte sich auf die raumbezogene Erforschung der Geschichte des Hochschulgebäudes. Ein Gebäude, so auch das unsrige, ist mehr als nur ein physischer Raum, es ist ein lebendiger Zeuge der Geschichte, der Geschichten und Emotionen sowie biografische Zeugnisse in sich trägt. Diese „Stimme des Gebäudes“ (Peterle 2021: 33) erzählt von den unterschiedlichen Nutzungen - als Krankenhaus in den beginnenden 1930er Jahren gegründet und im Stil des Bauhaus errichtet, als Gefängnis der Sowjetischen Militäradministration nach 1945 missbraucht, später als Agrarministerium der DDR genutzt und seit den 1990er Jahren als Hochschule etabliert, die junge Menschen in sozialen Professionen ausbildet. 

Auf den folgenden Seiten können Sie einen Einblick in die umfangreichen Ergebnisse unseres Seminars gewinnen. Die Darstellungsweisen variieren, so finden Sie textbasierte neben visuellen Präsentationen. Unser Ziel ist, so den Zugang für eine differenzierte Beschäftigung zu eröffnen. Kernstück der Ausarbeitungen ist der Comic zum Gebäudekomplex. Ein Comic erzählt Geschichten und kann darüber beitragen, wissenschaftliche Informationen in einen Kontext zu setzen und die Aufmerksamkeit eines breit gefächerten Publikums zu erhalten.

Die Idee, das Darstellen und Verstehen von „der Gesellschaft“ (als soziologische Aufgabe) mittels Bilderzählungen anzugehen, ist nicht neu. Wissenschaftstheoretiker und Soziologie Otto Neurath entwickelte in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts mit dem "International System of Typographic Picture Education" eine „internationale visuelle Sprache“ um soziale Tatbestände und gesellschaftliche Prozesse zu vermitteln (Keller 2013: 96). Auch die französischen Soziologen Pierre Bourdieu und Luc Boltanski gründeten in den 1970er Jahren ein „Comic-Fanzine der Soziologie“, um wissenschaftliche Inhalte und Forschungsergebnisse einer breiteren Öffentlichkeit niedrigschwellig zugänglich zu machen (ebd.: 113). 

Tradition griff unser Seminar - Empirische Sozialforschung als Teilbereich der Soziologie denkend - auf, wenngleich bspw. Pepe (2023) für die Verwendung visueller Techniken im Forschungskontext (noch immer) feststellen muss, dass "the status of the 'visual' has often been viewed as a more naïve or simplistic form of communication" (ebd.: 12). Attribuierungen wie "unseriös", "leichte Unterhaltung" oder "kindisch" werden, so belegen Forschungen, auch Comics nach wie vor zugeschrieben (z.B. Kuttner et al. 2020, Peterle 2021, Moretti 2023). Noch in den 1950er Jahren war die Öffentlichkeit beispielsweise besorgt, dass Comics ihre Leser*innenschaft, hauptsächlich Kinder und Jugendliche, "zu Analphabeten machen" könnten (Abel/Klein 2016: 19). Ironischerweise finden Comics heute vermehrt Eingang in Bildungsprozesse, so auch an Hochschulen und Wissenschaftsorganisationen (Leinfelder et al. 2015).

Unterschiedliche Kommunikationsformen ermöglichen es, Bedeutungen auf eine Weise zu schaffen, die weder durch rein alphanumerische noch durch rein visuelle Mittel möglich wäre. Die Leser*innen von Comics sind damit keine passiven Rezipient*innen, sondern aktive Teilnehmer*innen, indem sie die Lücken zwischen den Sequenzen auf Basis eigener Erfahrungen und Wissensbestände schließen (McCloud 2001).  

In die aktuelle Dekade geschaut, unterstreicht den Gedanken der Wissensvermittlung und Übersetzungsleistung auch O’Sullivan (2024), wenn er: „(…) the comic book’s potential for aiding knowledge transfer, initiating dialogue between interdisciplinary researchers, and attraction new audiences to academic work“ (ebd., S.162) heraushebt.  Leinfelder et al. (2015) präzisieren diesen Aspekt weiter, wenn sie schreiben: „Insbesondere sind auch gesellschaftlich herausfordernde Themen bzw. Handlungsoptionen, welche bei der Verwendung anderer Medien sehr schnell zu reflexartiger Ablehnung führen, bei Comics durch die vielfältigen Möglichkeiten (…) besser transportierbar“ (ebd., S. 46). Die Comics inhärente Kombination von Bild und Text macht Inhalte zugänglicher, ohne dabei zu viel ihrer Komplexität zu verlieren. Diese Text-Bild-Relation ist ein hochkomplexes Gebiet, das in Comics eine zentrale Rolle spielt. Worte können unterstreichen, was ein Bild sagt, oder dem Inhalt des Bildes entgegenstehen. Bilder brauchen manchmal Text als Ergänzung, um die Botschaft klarer zu machen. Comics sind jedoch weit mehr als nur eine Verbindung von Wort und Bild; sie zeichnen sich durch „Multimodalität“ aus.